El arte y su impacto social
Me gusta acudir a un café que tiene en sus paredes colgado algún cuadro, fotografías antiguas, esculturas y/o plantas de sombra, me causa placer poder degustar un delicioso café dentro de un establecimiento decorado, el ambiente ayuda.
Cavilando el otro día sobre cómo el arte impacta en las personas, de pronto tuve una revelación; el artista tiene un deber no sólo estético, sino que debe influir en el terreno ético de su tiempo, su quehacer expresivo debiera ir encaminado en despertar conciencias para mover generaciones. El arte tiene esa plurifuncionalidad, alza la voz para denunciar, para hacerse escuchar ante la inconformidad de la mayoría, señala los errores de quienes ostentan el poder, se aseguran al paso de los años que las desgracias no se olviden, crean conciencia social, cavilemos sobre unos ejemplos.
El grito de Munch de 1893, para comenzar, es un cuadro de 91 x 74 cm óleo al temple, expresa la angustia, dolor y cansancio; el artista comenta que esta pintura está basada en su propia vida y es producto de una vivencia con unos amigos, sintió la necesidad de plasmar ese sentimiento para hacerle compañía a los demás seres humanos que como él sufrieron, sufren o sufrirán la desesperación, un mensaje universal y humano.
Pablo Picasso por su parte, que no sólo renunció a seguir los modelos clásicos, pese a su enorme talento para dibujar y su portentosa velocidad para trabajar, se decantó por las formas caprichosas y la deformidad de los modelos para expresar la condición humana retorcida, me parece que en la Guernica, este monumental óleo sobre lienzo (3.49 x 7.77 m), es una obra que plasma con creces la queja de dolor y miedo que implica recibir dentro de la dictadura franquista a los aviones alemanes que traen la muerte en una inhumana y violenta descarga de bombas sobre la ciudad del mismo nombre, en abril de 1936. La obra mientras exista, no permitirá que olvidemos esa horrenda tragedia.
En Latinoamérica también se sufre, el pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín quien fuera asistente de José Clemente Orozco, pierde en la guerra de los 4 días (1932) a su mejor amigo, con ese motivo pinta un cuadro desgarrador, una pintura de 98 x 138 cm, óleo sobre tela que retrata la pérdida, el luto y el crudo estado de indefensión en que se encuentran los niños ante un conflicto bélico.
Los artistas modernos como por ejemplo Filip Hodas de la República Checa, nacido en 1992, estudió informática antes que ser ilustrador, sus obras utilizan recursos digitales y personajes populares para amalgamar mensajes post apocalípticos (Pop Culture Dystopia), en uno de ellos, por ejemplo, vemos a un Mickey Mouse arrumbado en la maleza, sucio, herrumbroso, deteriorándose al paso del tiempo, en desuso, como si se anunciara con ello el fin de la era humana consumista, obra digital realizada con un programa computacional de pintura, ¿Qué es de Mickey Mouse, de quien todos tenemos buenos recuerdos?
Ojalá que las nuevas generaciones de artistas no olviden su compromiso con la humanidad, que busquen la manera de llevar a la gente ese mensaje urgente que nos invite a hacer algo contra la indiferencia, los abusos y la voraz depredación autodestructiva.
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